Jonethen Fuchs

L'auteur-compositeur a fondé et joué dès 2007 dans le groupe de brit rock de Dresde "The Smokkings", et y a fait ses premières expériences en matière de composition et de lyrisme.
En 2013, il a finalement décidé de lancer son projet solo et de former un backing band séparé : "Johnethen Fuchs & the Woods".
Depuis 2014, il a donné plus de 400 concerts dans toute l'Allemagne et dans les pays voisins. En partie dans le cadre de longues tournées en solo, mais aussi avec un groupe complet, par exemple lors de divers festivals et en tant que première partie d'artistes internationaux tels que Jordan Prince (États-Unis), The Dead Heavys (Irlande), The Bland (Suède) ou Tim McMillan (Australie).
Situées entre folk, pop et indie, les chansons sont parfois euphoriques, parfois mélancoliques.
Le premier album "Algeroy", paru en 2015, donne lieu à une expérience sonore harmonieuse, parfois pensive, à laquelle on s'abandonne volontiers et qui permet de se laisser merveilleusement porter.
La voix sort du cadre typique du genre : voix blues volumineuse, falsetto tendre et doux ou tube rock rauque et brut - le chant étonnamment versatile imprègne les chansons souvent autobiographiques avec dévotion.
Le deuxième album "Less Is Not Enough", sorti en 2018, est plus nuancé et plus grand. Le titre est tout un programme et il est donc question dans les 13 chansons de supporter la nostalgie, de ne pas abandonner et d'aspirer à plus pour se sentir vivant dans chaque fibre de son corps et de son esprit.
Après que la production du troisième album ait été interrompue en 2020 par les effets de la pandémie de Corona, on peut désormais se réjouir des publications de 2022.
Tant au niveau du contenu que de la composition, le rocker britannique s'aventure dans des raisons plus profondes.
Outre un champ d'expression musicale plus large, c'est surtout la vulnérabilité et l'imperfection délibérée qui rendent l'artiste et son œuvre proches, empathiques et vivants.
Le concept de l'album traite du sentiment d'aliénation lié à l'envie de s'échapper des mondes habituels. Différents moments clés, tels que l'isolement, le déchirement, la réflexion et la réorientation, sont mis en lumière de manière exemplaire dans les chansons.
D'une part pour sensibiliser à ces problématiques, d'autre part pour articuler les pensées et les émotions qui les accompagnent.
Les personnes concernées se sentent souvent seules, mais elles sont très nombreuses.
C'est là que la musique doit offrir des points de contact et de connexion.